美术教案模板合集六篇

极品美文 2021-11-21 教学文档 教案 美术教案

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【精华】美术教案模板合集六篇

  作为一无名无私奉献的教育工作者,通常需要准备好一份教案,教案是实施教学的主要依据,有着至关重要的作用。来参考自己需要的教案吧!以下是小编精心整理的美术教案6篇,欢迎阅读与收藏。

美术教案 篇1

  活动设计背景

  本班学生对于春天不是很熟悉,特别是不能抓住春天的特点进行描绘。为了让小朋友们能够掌握春天的特点,学会用色彩来表达对春天的爱,设计本案例。

  活动目标

  1. 根据歌曲《春天的秘密》让幼儿以绘画的形式想象表达出春天的景象,发挥幼儿的想象力。

  2.绘画时注意颜色搭配、涂色要均匀。

  3.培养幼儿合作精神。

  教学重点、难点

  1、 颜色搭配、涂色要均匀

  2、孩子们想象能力的培养。

  活动准备

  1.熟悉幼儿歌曲《春天的秘密》(已有的知识经验)

  2.材料:彩笔、油画棒、图画纸6张

  活动过程

  1. 集体唱幼儿歌曲《春天的秘密》,从中引导幼儿想象春天的景象。

  2.提问:

  (1)“你们先闭上眼睛想一想歌曲中都说到了哪些春天的秘密?”

  (2)启发幼儿想一想还有哪些是春天的秘密?(小燕子、小草、小动物)

  3.讨论绘画春天的内容,充分发挥自己的想象力。

  4.分组讨论:设计本组绘画内容,并进行分工(谁画什么自己要说出来,最好不与别人重复)商量时小声点,不要把自己的内容让别人听到,要不然就不是秘密了。

  5.在《春天的秘密》的歌声中,幼儿开始分组画,每名幼儿都要参与,一个一个的画,画好了的就可以涂色。

  6.在指导过程中,注意要将各组内容保密,每组的内容都有不同的特点,为以免重复,老师可以提一些建议。

  7.启发引导幼儿想办法,怎样才能使我们的画成为秘密?

  8. 讲评幼儿的绘画作品

  延伸活动:

  装订好幼儿的作品放到表演区编故事。

  教学反思

  幼儿在以往的绘画中都是自己画自己的,这次不同的是分小组创作,集体围绕一个主题来设计,充分发挥自己的特长。这样更增添了孩子们绘画的兴趣及创作的欲望。如:黄尘她们组:黄尘、天宇画画比较好,黄尘画了一棵开满桃花的桃树,天宇画了2只小鸟和3只蝴蝶,万良画的花,胡炜玉画的太阳,何鸿才画的大柳树,底色为粉色,显得画面干净清新,很有特点。每副作品都体现了孩子们团结合作的精神,大家在一起涂底色,一起选颜色,互相指导,都想使自己的作品成为最好的。最后一项怎样使大家的作品成为秘密,孩子们想了许多的办法。

  如:用布盖上、放在窗帘后面、反过来摆放等。最后大家一致认可的是张天鑫的办法:在上面盖一层纸,上面写上“春天的秘密”。经过大家同意后,我将作品整理完成,幼儿看了很高兴,使孩子从中体会到成功的喜悦。

  不足:在活动中,绘画与音乐的结合引导不够,只是针对歌词进行了简单的绘画,听曲作画还要进一步加强。

美术教案 篇2

  美术欣赏

  教材选自人美社《高级中学美术课本》(试用)第23课“二十世纪外国绘画”。课文中提到以毕加索、蒙克等为代表的多个绘画流派,强调诸流派在艺术观念不断更新的前提下所进行的种种探索。

  荷兰画家蒙得里安的《百老汇的爵十乐》,是一幅直接刻画爵十音乐的作品。完成于1943年。作者很好地运用抽象形式准确表现了音乐给听者的抽象感觉,美的信息深藏于直线、方块的简化形式中,是风格派的代表作品之一。

  通过对本作品的欣赏,初步认识蒙得里安的抽象的艺术。培养学生对现代艺术文化的感觉能力。

  开课之谫,教学进程已写在黑板上。“特点比较”处加有覆盖物,需要时再揭开。(见下页)

  一、组织教学

  互致问候,稳定情绪。请出著名理论家林木教授作为本课嘉宾与学生见面。

  二、导入新课(约1分钟)

  教师:请翻开书58页第23课,我们先来复习一下上节课的内容。上李课我们了解了二十世纪上半叶西方现代艺术在观念上的巨大变化。在此基础上,我们欣赏了野兽派、立体主义、表现主义、超现实主义几个画派的作品,今天我们将欣赏蒙得里安的《百老汇的爵士乐》这幅作品,并且讨论对西方现代艺术的认识态度。

  三、讲授新课(约23分钟):

  教师:在欣赏之前,我们对作品的背景知识作必要的了解,首先了解作者蒙得里安。请看大屏幕,这就是蒙得里安,是一位荷兰画家,受过正规的美术教育,请看他早期的作品:《黄昏》、《房舍》、《风车》、《树林》、《阳光下的风车》,都是非常具象写实的,也就是说32岁以前还是一位地地道道的写实主义画家。1904年以后的主要作品有:《红树》、《灰树》、《开花的苹果树》、〈〈带壶的静物之一〉〉、《带壶的静物之一》。从这些作品中我们可以清楚的看到蒙得里安的画风由具象到抽象的变化过程。1917年积极参与创建“风格派”的活动,抽象艺术理念也是臻完善,绘画发展成为纯抽象的形式,像这些作品:〈〈百老汇的爵士乐〉〉,一年后在美国去逝。

  林老师,我们刚才看到蒙得里安的作品,前后风格差别特别大,这是什么原因造成的呢?

  嘉宾:实际上西方现代艺术在十九世纪末二十世纪初开始,直接原因就是新的科学技术与科学理论给整个社会生活带来了巨大的变化,艺术也产生相应的变化。还有一个原因就是照相术的发明,它以精确的再现现实的本身一下取代了绘画拥有的殖民地现现实的功能。既然有这样一个非常非常写实的一点都不变样的技术,以前艺术家们表现现实的努力在当时许多画家看来就是显得有点多余,要这种情况下画家们的观念开始发生变化,认为要表现外在的真实是虚的,瞬息万变的,艺术应表现更为本质的、永恒的、更为真实的东西,这才是绘画的新功能。比如修拉应用光学原理将色彩以点的形式在眼中直接合成;毕加索受印象派之后塞尚的影响,选择立方体、三角体、圆形体等等表现事物的真实与本质;超现实主义受弗洛依德心理学的影响表现意识与潜意识等等,这些都是艺术观念的变化带来的新想法与新实验。蒙得里安追随过写实主义、印象主义,后来对立体主义也有过兴趣。他出生在这样一个大变革的年代,受到过很多现代观念的影响,最后他找到了事物的结构来表现,这就是他的想法,因此画风产生新的变化。

  学生举手提问:我想请问老师,您刚才提到的“风格派”是指什么?1917年是第一次世界大战期间,这对“风格派”有影响吗?

  教师:第一次世界大战对“风格派”的成立有影响,因为经历了第一次世界大战后,人们希望建立稳定的、和谐的、平等的社会新秩序。“风格派”的艺术家们希望用一种抽象的艺术形式建立和谐的、平衡的、纯艺术的天堂,强调数理的分析和视觉美感的研究。1917年他们创办〈〈风格〉〉杂志,宣扬其艺术主张,美术史上就称这群艺术家们为“风格派”。“风格派”理论的确立对其他艺术形式产生了广泛深远的影响。

  嘉宾:风格派的理论就是将万事万物抽象为一种结构,他们自己说:“自然的丰富多彩可压缩为一定关系的造型表现,艺术成为一种如同数学一样精确的表达宇宙基本特征的直觉手段。”他们还说:“凭最简单的横竖线条与原三色就可以表现最本质的东西,如果充分的简化与分解某种东西,就可以得到这种东西的本质”。也就是说在蒙得里安看来,世界万事万物太复杂,要把它抽象成最基本的结构,如我们刚才看到的作品〈〈红树〉〉、〈〈灰树〉〉、到〈〈开花的苹果树〉〉的时候,它已不是树了,是树的结构,由线条构成的结构。三幅作品的演变就最充分地说明“风格派”是什么。

  教师:下面我们了解爵士乐,先欣赏一段爵士乐。

  好!我们来谈谈对音乐有什么感受。

  学生1:我听了爵士乐以后,觉得音乐风格有点奇怪,有不可言语的感觉。

  学生2:我觉得这种音乐节奏非常欢快,使人震奋。

  学生3:听到它想到美国电影中二、三十年代通宵达旦的舞会。

  学生4:我觉得它很奇怪,旋律节奏都很特别,不像中国音乐那样优美柔和抒情。

  教师:很好!爵士乐是因泛卖奴隶,由黑人从非洲带来的音乐文化在都市这个环境中演变而形成的一种新的音乐形式,节奏明快,音乐兴奋而热烈。切分节奏是它的主要特征。下面我们再一次来欣赏它,同时开展一次小的活动,希望同学们将对爵士乐的感受画出来,就是将听觉感受转变为视觉效果,没有任何限制,让我们来试一下。

  教师:我们请这位同学谈谈他的感受。

  学生:首先我感觉音乐是振奋人心的,我就用这些线条来烘托这咱气氛。其次,我觉得旋律非常的不连贯,所以我用这些纵横相交、长短不同的线条来表示。另外我在音乐里面听到了许多响亮的音色像钢琴、小号的音色,所以我用这些鲜艳的小方块来表示它。

  嘉宾:同学们都比较注重对爵士乐的刺激性,震撼性的表现,并对这方面进行了图式转换,如哪位同学用折线的,哪位用园点的,还有哪位用立方体的同学都很好,大家都能基本地把握爵士乐的心理感受并将它转换为视觉语言,很不错!

  教师:环顾四周,同学们都用了抽象的形式表现音乐给我们抽象的感受,那么,蒙得里安是怎样用他的特殊语言表达这种抽象感觉的呢?我们进入“二:欣赏《百老汇的爵士乐》”。

  以后我们再看到这个作品时有可能是这个名字:《百老汇——布基 伍基》,“布基

  伍基”是爵士乐的一种风格。蒙得里安自信地认为我不仅能用抽象的形式表现爵士乐,还能表现“布基

  伍基”风格的爵士乐。让我们先整体感受一下画面,是否能产生与爵士乐有关的情绪,旋律、节奏、气氛方面的联想呢?

  学生1:画面上有许多彩色的方块,让我联想到随着音乐起舞的动感跳跃

  学生2:我认为画面上的直线就像五线谱一样,那些色彩鲜艳的方块就像一个个跳跃的音符,方块的排列给人一种旋律起伏跌荡的联想。

  学生3:我觉得这幅画什么规律,与爵士乐的气氛很相似

  学生4:我感觉可能与这位同学不同。画面中红、黄的面积很大,让我感觉画面是暖色的,充分的表现了爵士乐欢乐气氛。黄色的小色块就像节奏鲜明的打击乐似的,大色块就像是大提琴与钢琴的浑厚音色,大小色块一层层的像声音扩散开一般,这一切交织起来就形成了美妙的较有规律的爵士乐。

  教师:我们从画面中感受到了音乐有关的关的许多信息,现在我们再冷静地理解分析一下,作品有哪些特点。先来复习前几课我们了解的传统艺术。请欣赏《梅渡蒺之筏》、《自由神引导人们》、《星月夜》,这些传统艺术作品有哪些特点呢?

  学生1:这些传统作品都比较注重应用丰富的色彩来表达内心感情。

  学生2:我认为传统作品立体感很强,明暗比较鲜明一些。

  学生3:都表达了作者的思想感情。

  学生4:传统作品画得非常像,很写实。

  学生5:我认为传统艺术作品用线柔和,直线与曲线结合很讲究。

  教师:我们再来看一下蒙得里安的作品,他的画面有哪些特点呢?

  学生1:我觉得这件作品色彩比较单调一些。

  学生2:很抽象,给人的想像空间很宽。

  学生3:我认为画面是平面图案,没有立体感。

  学生4:这幅画只用了直线,没有其它变化,有点单调。

  学生5:是抽象的,没有具体的故事情节。

  教师:我们通过传统作品与《百老汇的爵士乐》相比较,归纳起来它们的特点有以下对应的五条。

  特点比较

  传统作品 《百老汇的爵士乐》

  1.写实、具象、再现性绘画。 A.抽象、表现性绘画。

  2.色彩变化丰富。 B.只用黑、白、灰和三原色。

  3.用线讲究、流畅。 C.只用垂直、水平线。

  4.用暗明、色彩塑造形体。 D.平面、图案效果。

  5.有情节描写、并表达作者的思想感情。 E.完全摒弃感情和情节内容。

  学生举手提问:老师,我认为传统艺术和《百老汇的爵士乐》都表达了作者的思想感情,您写的条却是“完全摒弃思想感情”,我对这条不太理解。

  教师:通常情况下绘画被称为情感的符号,但蒙得里安认为抽象的,没有感情的艺术才是纯粹的艺术,有感情的艺术将使真实模糊不清。如果我们说富于感情的作品是“热抽象”的话“冷抽象”就成了对蒙得里安作品别致的称谓,所以他作品的特点中就多了这一条。

  嘉宾:对!这一条实际上是蒙得里安自己说,他说他的艺术就是要摒弃感情。因为他自称他做的是数学似的研究性质的工作,用数理的方式把万事万物的结构抽取出来。我们都知道,在计算数学的时候不需要感情的。但是蒙得里安却怀着巨大的热情和执著的精神去探就世界的秘密,他的作品中把造型艺术里诸多规律贯注其中,在他的艺术里也带上了非常丰富的感情,从蒙得里安的后期作品常被制作成一些日常生活用品获得大家的喜爱,从这点就可看到作品里的感情色彩。所以当时有位乔治

  斯密特

  同时代人就谈到蒙得里安的这种矛盾现象,他说:“蒙得里安的艺术反驳了他自己的理论,他的绘画远非仅仅是形式的试验,与其它纯艺术作品一样是伟大的精神上的成就。蒙得里安在他的艺术中所赋予的精神力量,将从他每幅画中永远放射出光彩。”虽然蒙得里安的理论与实践有矛盾特征,但我们不必理会他,我们好好把握自己的感受包括刚诸位同学在蒙得里安的作品和爵士乐中休会到的东西,就是真正的艺术欣赏。

  教师:林老师,我们知道百老汇是一条很著名的大街,爵士乐又是表现形式非常丰富的乐曲,蒙得里安不仅用非传统的形式表现它,而且比我们学过的几个画派走得更远,更难以理解,他的艺术观念是怎样是形成的呢?他与我们熟悉的传统艺术有联系吗?

  嘉宾:这是研究与欣赏现代艺术必须解决的问题。西方传统有一个非常重要的因素,就是他们对科学、对数理、对理性的追求。早在公元前六、七世纪时,毕达哥拉斯就提出什么是美,美就是数的和谐。大家知道的黄金分割就是什么比什么产生美,这是西方非常突出的历史线索。到伯拉图与亚里斯多德时代,根据科学与理性的思维导致这两位先生提出艺术的本质就是模仿,对客观事物的模仿,这种现象一直延续到文艺复兴,以文艺复兴三杰为代表,用非常严谨的解剖,透视技术使绘画的模仿性、写实性得到很好的表现,像米开朗基罗的壁画人物作品就仿佛可以伸手去摸一样,非常像。这种写实技术就仰仗科学与理性的精神。然后到古典主义、现实主义等写实能力都是非常强的。到了19世纪,科技的发展,照像术的出现给人们的观念带来变化,也促使很多画家、理论家、史学家他们的思考,认为再去模仿外表的真实是虚假的东西,例如未来派……立体主义……超现实主义……

  怎样才能找到更为本质的真实呢?我们刚才看到《红树》《灰树》到《开画的苹果树》的时候,树慢慢消失了,但树的结构还在,这就是蒙得里安的思维方式。从上述分析看来,蒙得里安的艺术实际了也属于模仿,他认为对外表的模仿是稚和虚假的,只有对事物本质更真实的模仿才有意义。而且他强调的是“数”,他要用数理的思维抽取客观事物的结构,这跟我们谈到的毕达哥拉斯的思维是一致的,跟伯拉图亚、里斯多得的“模仿”也是一脉相承的,只不过他是从一种更深层的思考上的模仿,从这个角度来说,蒙得里安的艺术是从传统发展而来的。刚才同学们谈到从其作品中感受到的东西就是对现实生活的反映。

  教师:好,我们清楚了蒙得里安的艺术与传统的'承袭关系,那么我们下面再次欣赏作品,跳出题目的限制,将画面与美国的社会生活联系起来有什么新的想法?

  学生1:我看起来就像坐在飞机上鸟瞰城市时的景象。

  学生2:我觉得蒙得里安像一位预言家,作品是二十世纪40年代的画,却像我们这个时代四通八达的交通网络,电子网络一样。

  学生3:纵横交错的线条像美国发达的交通网,小方块像各式各样的汽车在大道上奔驰。

  学生4:直线与方块的构成,画面不拘一格,就像美国人那种开朗的性格与灵活多变思维。

  学生5:我觉得各式各样的方块就像夜总会和歌剧院一样遍布于百老汇街的大街小巷。

  学生6:我觉得像霓红灯随着爵士乐的节奏而闪烁。

  教师:很不错!我们初次将画面与题目结合起来完全无法想象,通过以上这三个步骤掖知性动,我们初步的了解了,接受到了画家传达的美的信息,而且基本把握了作品的艺术内涵。

  教师:我们进入第二部分:讨论对西方现代艺术的态度(约18分钟 )

  林教师,我们中国也有许多抽象作品,有的很神秘而我们却能自然的接受它,但是对西方的抽象艺术我们接受时就困难,是什么原因造成呢?

  嘉宾:作为抽象艺术来讲,我国艺术的传统比西方还早得多。我们在六千多年以前就有了彩陶艺术,如仰韵文化、半坡的文化、马家窑文化等,都有大量的抽象彩饰。所以我们的抽象意识非常早。在以后的青铜艺术时代也是一个抽象与半抽象的时代,如青铜器上大量使用的饕餮纹,夔龙纹、云雷纹等……。我们中国

  最著名的艺术就是文人画和书法,书法艺术就是抽象的艺术,如通过提、按、顿、挫,运笔的速度,笔墨的干湿、墨色的浓淡创造出一种情绪表达的氛围,是纯抽象的东西。还有水墨画,水墨是非现实的,八大山人的作品就是突出的例子……所以我们中国的抽象与西方抽象有相同之外,但西方的抽象是对客观物质世界一种本质的概括,而中国的抽象更多的贯注着一种观念,一种精神、一种情感与哲学。这就是两种抽象的区别。

  教师:西方的抽象艺术虽然不好理解,但离我们并不遥远,我们看一下这些有趣的实物,这是用蒙得里安的抽象形式装饰的玻璃杯我们看看这种窗帘:直线、三原色,方块图案的布料,很有趣吧!我们再来看看屏幕,这是蒙得里安风格的时装,这是风格派的建筑作品。我们在日常生活中已经享受着抽象艺术带来的美感,抽象的美就在我们身边。

  我们通过上节课与这节课对抽象艺术的学习,对现代艺术的了解还很不够,在以后的学习中我们有很多机会遇到抽象艺术,那时候我们将抱什么态度去欣赏它、理解它呢?

  学生1:我非常喜欢西方现代艺术,因为我觉得古典艺术作者意图非常明显,而且重于写实,现代艺术能给人带来广阔的联想空间表达自己的内心感受,我在欣赏时会报积的态度,理解它、欣赏它。

  学生2:我与刚才这位同学的态度相反,我不喜欢西方现代艺术,因为它比较抽象,理解过程也比较复杂,就不容易读懂作者的绘画意图,所以我不太喜欢它。

  教师:你不喜欢现代艺术,这种观点是可以存在的。

  学生3:我认为欣赏现代艺术首先还是应提高我们艺术修养,这样才能进一步欣赏好它。

  学生4:我不同意她的观点,因为我们难道非要等到艺术修养提高了才去欣赏作品吗?我们也可以运用现在学习的知识,比如说语文啦、历史啦,并通过知识的横向联系,也能达到欣赏的目的,只是欣赏程度深浅不同罢了。

  学生5:我认为在欣赏一幅画的时候不要理会别人怎么说,应用自己的眼睛去观察、用自己的头脑去思考、用自己的心去体会作者的思想情感。

  学生6:我认为现代艺术对我们父辈来说是难于理解的。就像刚才哪位同学说不喜欢一样,但是通过学习我知道它有很高的艺术价值,值得去欣赏和学习。

  学生7:我觉得我们欣赏现代艺术时可以仁者见仁智,允许对一幅画作品,我至是相同的看法,也就是说每个人心目中都有自己的蒙得里安。

  学生8:我对抽象艺术持中立态度。如果我喜欢一幅作品,我就会主动了解作品的创作年代、时代背景什么的,慢慢地欣赏它。否则将一翻而过,不再理会它,凭兴趣。

  学生9:我喜欢现代艺术,并且我习惯作品的题目出发展开思路进行联想,这样才能了解作品更多的内容。

  学生10:我不同意他的观点,我认为欣赏不应该看题目,应从画面直接出去,这样有助于展开个人的想象力。

  学生11:请问如果想象的内容与题目不服呢?

  学生12:……

  教师:林老师,我们该采取一个什么样的态度欣赏现代艺术?

  嘉宾:其实刚才同学们的讨论都很道理,看上去似乎有矛盾,但都是艺术欣赏的不同途径,应该说基本上都是正确。我觉得我们通过对蒙得里安的学习,应该了解蒙得里安的艺术是从西方传统发展而来的,他只是对现代生活的直接感受用不同的方式来表现而已。刚才我们又谈到中国也有抽象艺术、中、西方两种艺术是可以相互吸收、借鉴的,但也有不同,我们应该知其然更要知其所以然,对西方现代艺术应该欣赏、理解、但要排除盲目崇拜,迷信的思想倾向。同时对我们自身的艺术传统应努力学习,了解他们之间的异同,这样才有吸收、借鉴的可能性,这或许就是我们这堂课的价值所在。

  教师:在改革开放的时代,我们接收现代艺术的机会会越来越多,对于现代艺术的作品,我认为应该采取积极开放的态度去接纳它、认识它、赏析它,这样有利于我们从多个角度认识世界,培养我们健全的、完美的审美观,今天的课就上到这里。

  下课,同学们再见。

  注:本课例获第二届全国中小学美术课(录像)评比一等奖。

  教学后记

  在全面实施素质教育的要求下,转变美术教育观念成为了广大教师学习与教学实践的主要内容。转变观念的核心内涵就是从过于强调学科体系与技能的滞后教育观转变到、提升到艺术(美术)文化课程的认识层面。因此,美术欣赏教学就应该像教学生“学唐诗、宋词一样,目的不是去学习如何作唐诗、宋词,其重点让学生感觉、体味、把握中国传统文化内涵或民族文化的文脉”。以此为教学理念,尝试实施素质教育。高中欣赏课《百老汇的爵士乐》就是观念转变后的一次教学尝试。

  本课的教学思路就是:

  1.以赏析《百老汇的爵士乐》为立足点,感知作品的形与色,思考形、色被选择的内在动机与因素。

  2.以蒙得里安为支点,预架一座中西方美术文化的立交桥梁,使学生在感觉抽象艺术的同时饱受美术文化信息的滋养。

  3.给学生足够的智慧呈现空间,参与文化信息的交流,确信对美术的个性化的认识。

  明显地,教学目的不仅仅是是事论事似的欣赏本身,而是希望学生通过领会,认识美术传情达意的方式,更多了解画面后的东西。为达到教学所需的深度,特地聘请了著名美术理论林木教授为嘉宾参与教学,林教授的加入,不仅为教学提供了有力的学术支持,而且师生交流的环关结构得以完善,三方交流式的教学形式也为学生的讨论、交流、思维碰撞提供了良好的空间。

  贯穿全课的思维自由性和评价标准的宽泛性给学生提供了良好的创造环境,学生提问与答问都很精彩,展示了高中学生应有的文化素养。专注地听课、愉快地作画、讨论时乐于宣布自己的见解等等无不是获得了美的润泽与洗礼,情感得以宣泄与陶冶的表征。

  既着眼实际成绩,又注重未来发展,是现代教育的价值观,如果说课堂中对感知觉的训练,因欣赏而获得美感享受等等实现了教学的现实价值的话,那么以传播美术文化为教学使命,就是对课程长远价值的追求。这节课并不完美,能获得专家的赞同,我认为是肯定了我对课程性质的理解和教学价值的思考,以及探索与努力的方向。教育在发展,观念在更新,在日常教学中我还要继续探索和实践,努力,再努力。

美术教案 篇3

  一、教学目标:

  1、情感目标:通过用春色彩装扮自己,对学生进行热爱大自然的思想教育。

  2、认知目标--学习用集体创作的方法、用春天的颜色,设计服饰。

  3、能力培养--培养学生的设计、表现能力和合作、创新能力。

  二、 教学重点和难点:1、 重点:学习用春天的颜色装扮自己,了解利用彩纸进行人物装饰的方法

  2、 难点:装饰服饰的方法。

  三、 教师用具:电脑设备、电脑光盘、皱纹纸、剪刀、透明胶

  四、学生用具:挂历纸、皱纹纸、塑料花、剪刀、透明胶五、 教学过程:

  (一)课前检查检查用具准备情况

  (二) 谜语导入

  1. 今天,老师将大家的好朋友kitty猫请到了我们的课堂上,kitty猫还给大家带来了一个谜语,想考考我们班的小朋友到底聪不聪明:河里冰块化,树上嫩芽绿。公园花朵开,大地换新装。请问这是一年里的哪一个季节?(春天)

  2. 认识春天的色彩:

  ①春天主要有哪些色彩?(绿色、黄色、粉红、淡紫等) ②春天美吗?

  3. 进行环保教育:大自然给予这么美的环境,我们应该要如何保护她呢?

  (三)讲授新课

  1. 出示课题:用春天的色彩装扮自己

  2. 欣赏:现在,先和老师一起来欣赏一些关于春天的服饰图片吧!(课件)

  3.小组讨论:

  ①她们是如何装扮自己的?(用各色彩纸进行折、叠、撕、剪等方法装饰)

  ②在什么部位进行装饰?(头、手、脚、身体)

  4. 发邀请函:kitty猫给我们发了一封邀请函,邀请我们班的小朋友参加20xx年春季儿童服饰设计大赛,你们想参加吗?

  参赛要求:①集体创作(小组成员齐心协力、共同合作装扮一位同学)②大胆表现(将自己的想法大胆、自由的表现出来)

  ③创新设计(设计出的服饰要有特色,并富有春天的气息)

  5. 教师示范:(蝴蝶结、叶子、花等制作方法)

  6. 小组讨论:如何进行分工协作(①选模特②谁负责头饰制作③谁负责手脚装饰④谁负责衣服设计)

  (四)学生动手制作,教师巡回指导

  提示:制作时应注意操作安全,要注意环境卫

  (五)展示

  1. 服饰展示:20xx年春季儿童服饰设计大赛开始了,我们掌声邀请模特上台为我们进行服饰的展示。(播放《春天在哪里》的音乐)

  2. 评选出1至3名

  3. 生生互评(哪一小组的服饰最有特色,为什么?)

  (六)课后延伸

  通过学习,让我们知道了大自然的美,从今天开始,我们就一起来保护环境,让大自然变得更美,好吗?

  执教时间:5月15日——5月17日

  札记:用皱纹纸做服装来装扮自己,比较适合一年级学生的年龄特点和能力。因为皱纹纸柔软易剪易折,容易塑造形象。加上卡纸做的边框,做出来的效果还真不错。

美术教案 篇4

  教学目的:

  1.通过对称形纹样知识的学习,了解其特点及基本构成规律。

  教学重点:启发学生感受对称美的艺术法则,激发学生学习工艺美术的兴趣。

  教学难点:培养学生耐心细致和严谨认真的好习惯。

  教学过程:

  一、组织课堂纪律。

  二、谈话导入。

  1.谈话: "对称式纹样"属平面图案中的单独纹样类型,单独纹样具有相对的独立性,能单独用于装饰,也可作为二方连续、四方连续图案的基本单位。要求图案形象完整,从形态到结构不能残缺。形态的变化不受任何约束,是可以自由处理的独立纹样。这种纹样虽不受外轮廓的限制,但应注意结构严谨,造型丰满,外形完美。单独纹样的构成骨法有对称式和不对称式两种。本课重点介绍对称式纹样。对称纹样即指在假定的中轴线(或中心点)左右或上下或周围配置同形、

美术教案 篇5

  活动目标:

  1、尝试用水滴画的方法表现音乐情节。

  2、体验水滴画的乐趣,发展幼儿的想象力和表现力。

  3、培养幼儿的观察、操作、表达能力,提高幼儿的审美情趣及创新意识。

  4、体验运用不同方式与同伴合作作画的乐趣。

  5、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。

  活动准备:

  黑板五块,(黑板上设情景图“小象和小河”)毛笔、水桶、音乐磁带。

  活动过程:

  一、出示情景图,引出课题。

  小朋友看,这是谁呀?小象的长鼻子有什么本领?今天,小象散步来到河边,它伸出长鼻子想干什么呢?

  二、听音乐,想象音乐情节,并用水滴画的方法在黑板上表现出来。

  1、幼儿听第一段音乐,猜猜小象在干什么?(小象和小河里的水在玩洒水的游戏。)

  老师示范用手蘸水洒在黑板上,表示小象吸水、喷水,又象滴答滴答下小雨一样,小象玩得真高兴。

  2、听第二段音乐,感觉发生了什么事?(天空中刮起了大风。)

  请幼儿用身体动作来表示刮大风的样子,小象拿支毛笔蘸了水在黑板上刮起了大风。请个别幼儿来示范自己会刮什么样的大风。

  3、听第三段音乐:刮了一阵大风,又下起了大雨,小象痛痛快快地洗了个澡。

  启发幼儿用毛笔蘸水在黑板上表示下大雨的样子。

  4、老师小结:刚才我们用水洒出了小雨点,画出了刮大风和下大雨,原来用水也可以画出漂亮的图画的。

  三、幼儿边听音乐,边在黑板上作画。(看,那边又走来了许多小象,他们也来到河边,跟小河里的水玩起了游戏,我们也来学小象伸出长鼻子玩洒水的游戏吧。)

  指导幼儿可以用手指或手腕洒小雨点,用毛笔大胆地画各种各样的大风,从高处往下画大雨。

  四、游戏:小象跳舞 雨停了,小象洗完了澡,觉得真舒服,他想和小朋友一起跳个小象舞。

  活动反思:

  水滴画是用水而不是用颜料绘画,是一种湿而不脏乱的绘画法,平时幼儿都很喜欢玩水,因此这种绘画方法很能激发幼儿的兴趣。水滴画容易干,最后可能连作品都保留不下来,但这个活动有助于幼儿的大肌肉发展,他们在黑板上作画,画面大,表现得大胆。因为绘画是属于自由探索的活动,幼儿需要探索新的作画材料,我们不要指望幼儿的作品会是什么样子,只要他们能大胆地表现出自己的感受,体验到这次活动的快乐就好了。

美术教案 篇6

  教学目标:让学生学会根据自己创作的需要收集和选择适当的图片素材。特别是符合传统绘画特点的创作,注意融入自己对意境和形式美内容的认识和理解。巩固对传统绘画美的认识和理解,锻炼和培养丰富的想象能力和创造

  教学重点:在对意境和形式美内容的认识和理解上,运用山水画基础知识进行创作。

  教学难点:如何在选择素材和创作中,融入自己对意境和形式美内容的认识和理解。

  教学过程:

  教学活动

  环节教师活动学生活动教学意图二次备课

  课前准备

  提前向学生布置作业:结合自己对意境和形式美内容的认识和理解,让学生搜集有关山水画图片资料,进行创作构思。教师出示预习提纲搜集各种山水画图片资料,根据教师所列提纲提前预习,并做好笔记增强学生对山水画的认识和了解,收集合适的图片素材进行构思。

  创设情境

  激趣导入展示预习成果

  1.复习上节课内容(意境和形式美),然后教师出示图片并提出问题

  a.这几幅山水画的构图运用了哪种构图方法。

  b.分析一下这几幅画,画家在笔墨处理和构图上有什么特点,作品带给我们怎样的意境。

  2.组织学生讨论,或小组讨论,教师点评,引出课题学生赏析图片,展开讨论,思考并回答问题激发学生对山水画的学习兴趣

  探究新知

  自主学习教师出示学习目标和思考题

  a.让学生自读课文文字和欣赏图片

  b.“山水画”的基础知识:

  ①“三远法”

  ③制作步骤④如何处理画面空间

  如何与自己的创作构思有机地结合运用。

  教师巡视学生自学情况学生按照教师要求,自主学习,认真思考,通过查资料、观察、分析、比较这些图片并作出判断,形成初步成果通过以上学习,有利于增强学生的感知能力、独立思考能力和自学能力

  1.检查学生自学情况

  2.对于疑难问题,由教师点拨、讲解和演示

  a.“三远法”。“高远”、“平远”、“深远”是古代山水画的三种构图方法,简称“三远”。

  (教师结合图片作简要讲解)

  c.画在画面的空间处理上,在空白、虚实关系以及色彩等方面运用独特的艺术手法,创造出情景交融的意境。

  以上问题由教师讲解并做演示,

  利用色彩调节可以营造出不同的意境学生回答所学知识

  学生认真听讲并做好笔记了解“滤镜”的特色和可能达到的效果,如何与自己的创作构思有机地结合运用

  巩固学生综合理解和综合运用知识技能技巧的能力

  尝试练习

  了解了画“山水画”的过程和方法完成一幅有独特意境的山水画。

  教师巡视并作个别指导根据学生自己的创意,运用学到的方法进行创作给学生比较完整的创作时间,同时结合创作过程中发现的问题进行辅导

  展示交流展示学生作品,鼓励学生自评、互评学生展示自己的创作作品,并说明自己的创意,对作品进行自评、互评通过相互,认识自己的不足,引发更好的思路,保持兴趣

  拓展延伸

  指导学生利用业余时间进行山水画创作,并且能创作出体现自己对传统绘画意境和形式美感的作品。

  

  让学生谈学习本课内容的收获与体会,教师给予归纳、,并出示下节课预习提纲和准备材料

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美术教案 篇1
  20xx-2015学年度第二学期  XXX学校教学设计  (20xx年春季高效课堂模式教案定稿)  教案说明:本教案注重了培优辅差及学困生的转化,注重学生的全面发展,  教案环节齐全、内容详细,可以A4纸直接打印。  学科:;任课班级:;任课教师:;  20xx年月日  xx中学七年级美术(学科)教学导案  时间: ...... 阅读全文

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